返回列表 发帖

【周样访谈】正本清源 弘扬传统书法艺术

本帖最后由 广西硬协 于 2015-1-6 23:35 编辑


“你去接洽自性本源,自然会有新的东西出来”

正本清源 弘扬传统书法艺术

——— 书法家周样访谈

桂林日报57日整版报道

□本报记者 张弘


最近,清华大学美术学院“中国书画篆刻艺术名家工作室高级课程研修班”开学,我市著名书法家周样担任以他的名字命名的“周样书法艺术专修班”导师、教授。在很多艺术学子赴京拜师的今天,周样获得清华、北大等著名高校的邀请,担当如此重任,实为广西人的骄傲。

周样现为广西硬笔书法协会主席,不仅在软、硬笔书法上有很高的成就,而且长于工艺美术、园林设计等,在陶艺、紫砂壶、雕塑等各个方面均有不俗表现,他的作品不仅在全国获得大奖,还作为国礼赠送给外国元首,并被多家博物馆珍藏。

日前,记者在周样的工作室里与他探讨艺术追求和理念,深感获益匪浅。

讲起书法,周样有自己独到的见解。他说———

我讲学的时候,先要从工具讲起。书法的工具,应是笔、墨、纸、字——— 汉字属于中国书法的工具和载体。纸,泛指写字的底子,宣纸仅是其中之一。不同的底子有不同的质感,书写的要求不同,呈现效果也各异。如甲骨文是用龟甲、兽骨写成的,甲骨质地坚硬,故而刻出来的线条两头尖锐,中段细挺,显得瘦劲刚健。金文为铸造性文字,先制范模,然后浇铸,线条自然成形,凸显饱满,线条浑厚壮实。石头质地脆硬,在刻凿的撞击中会有斑剥现象,加上自然的摧蚀,显得苍茫鸿蒙。金石材料因为质地坚硬,不易损坏,故前人多借此以传之久远。今天我们还能看到先秦的作品,全赖于这样的底子。

魏晋人的书法似浅实深,看起来平淡无奇(像王羲之),但是一旦研究其变化啊,它在自然中流露出的奇趣是很深奥的。魏晋人对生命的敬畏,对人生的深深思考,使他们的艺术水准非常高,写出来的东西极具人文意识,要学习它,需要你从性格、人格上去提升。唐代人尚法,唐朝的书法看起来深,实际上它也深。到了宋、元代,看起来深,实际上是浅。我们讲书法三个高峰——— 魏晋时期是高峰,唐代是顶峰,到宋元以后就逐渐走下坡路了。现代人已经不知深浅了,所以不论深浅。

周样把自己的书法定位在魏晋,而取法、入门、奠定功夫的基础在唐代——— 唐代书写技法的高度无以复加。他从学习颜真卿、柳公权这些中晚唐的大家那里建立法度,再逐渐跨越到学习褚遂良、欧阳询、虞世南、智永这些隋唐的大家(他们与魏晋书法的风格还接得上)。取法隋唐之后,就有办法摸到魏晋书法的门径了,于是开始学王羲之,学习晋代的高手,逐渐形成自己的风格。

看周样的作品,可以感受到生命力——— 不是歇斯底里的狂躁,而是自我跨越、自我放松的状态。它显得很平淡,很平静。周样要求自己的作品既夺人眼球,又可细细品味,甚至让人每天看一眼都有不同的感悟。

周样说:“只有生命中自然流露出来的才是真正动人的东西。中国现在最缺的就是优雅。我首先要求自己的作品有清雅的气息,让它适合所有人——— 不与学识、阅历、财富相关,大字不识的农民看得懂,专家拿着它也很珍惜。因为你具备了他梦寐以求的东西,比如技法上、表达上,可能他无法做到的,在你的作品里体现了。这就是雅俗共赏。”

人性是相通的,要让作品与观者的心灵对话。文字只是书法的载体和工具,不是书法的全部。

“历代大师的作品都是雅俗共赏的。颜真卿为什么成为大师?皇家用的重要典籍、布告,这些东西都出自他手,一个公告要让老百姓看得懂,还要让所有的专家、行家认可。宋以后,很多精神实质的东西失传了。赵孟 说:‘用笔千古不易,结体因时相传。’用笔就是指精神上、本质上的东西,千百年不变;结体是指造型、外形,与时俱进,每个时代的审美不同。”

周样认为,书法本质上没那么复杂,就是一个书写嘛,通过你的作品把性情、灵性发挥出来,让人感受到源远流长的美和优雅,一种生活态度。每个人的个性和空间感不同,他一定不可能完全复制前人的东西。中国艺术讲究个人的修为,最终反映的是自己的性格———文如其人 , 字 如 其人。你去接洽自性本源,自然会有新的东西出来。书法创作就是要制造和解决矛盾,下笔轻重缓急、收笔的方式各异,书法的线条质感就不同,其造型当然不会一样。在变化中的下意识调节,就体现出艺术功力。了无痕迹才是高手。

“现在的美术教育就需要学院派站出来正本清源。”周样最后说

能不能来点书法图片,有文有图,岂不更好??

TOP

返回列表